Vibrato for Beginners ( part 2 )

Step 3: Controlling Vibrato

It is essential to view vibrato in the context of rhythms. Play the following exercises on your instrument first using a legato articulation. Once youíre comfortable with the rhythms remove the legato articulation and sustain a single long note while pulsating vibrato in the rhythms given.

STEP 4: Which rhythmic feel do I use for vibrato?

There are some general guidelines to choosing the type of  vibrato used in compositions.
• Jazz and Swing- tend to use a triplet or eighth note vibrato. Vibrato tends to sound slightly    ìlooserî  with less even pitch pulsations.
• Classical- Tend to use an eighth note or a sixteenth  note vibrato. In these styles the vibrato    tends to be more regulated with more even pitch pulsations.
Using vibrato is one of the many ways that musicians express  emotion through their playing. The most important guideline to follow when using vibrato is to make sure that it sounds good! Feel free to take liberties with rhythmic feel and the velocity of vibrato if it reflects how you feel and sounds good.

Step 5: When Do I Play Vibrato?

When youíre first learning to use vibrato and make it habit, I suggest using it virtually all of the time. Here are the guidelines I give my students.
Use Vibrato when...
• The note is held 2 beats or longer
• The note occurs at the end of a phrase, is not short,
   and is followed by a rest.
• Any other place where you feel it might be appropriate

STEP 6: How do I make Vibrato a Habit?

The greatest challenge that a student musicians faces when learning vibrato is remembering to use it. Often, student musicians are overwhelmingly focused on playing the correct notes and rhythms. The simple way to ensure that vibrato becomes a habit is to WRITE IT IN EVERYWHERE IT WILL BE PLAYED!

INTONASI Lessons ( 1 )

Pelajaran No : 1 ( 4 Nada )
Notasi : 1 2 3 4

                                               By : Wiro. A. Sanie

1.     I     1     2     3     4     I     1     2     2     1     I
2.     I     1     2     4     3     I     1     3     3     1     I
3.     I     1     3     2     4     I     1     4     4     1     I
4.     I     1     3     4     2     I     1     2     1     2     I 
5.     I     1     4     2     3     I     1     3     1     3     I
6.     I     1     4     3     2     I     1     4     1     4     I

7.     I     2     1     3     4     I     2     1     1     2     I
8.     I     2     1     4     3     I     2     3     3     2     I
9.     I     2     3     1     4     I     2     4     4     2     I
10.   I     2     3     4     1     I     2     1     2     1     I
11.   I     2     4     1     3     I     2     3     2      3    I
12.   I     2     4     3     1     I     2     4     2      4    I

13.   I     3     1     2     4     I     3     1     1     3     I
14.   I     3     1     4     2     I     3     2     2     3     I
15.   I     3     2     1     4     I     3     4     4     3     I
16.   I     3     2     4     1     I     3     1     3     1     I
17.   I     3     4     1     2     I     3     2     3     2     I
18.   I     3     4     2     1     I     3     4     3     4     I

19.   I     4     1     2     3     I     4     1     1     4     I
20.   I     4     1     3     2     I     4     2     2     4     I
21.   I     4     2     1     3     I     4     3     3     4     I
22.   I     4     2     3     1     I     4     1     4     1     I
23.   I     4     3     1     2     I     4     2     4     2     I
24.   I     4     3     2     1     I     4     3     4     3     I
 
Cara Latihan :
a. Bacalah notasi dari tempo yang lambat untuk melatih pernafasanmu. Dari kiri ke kanan 4 ketuk, kanan ke kiri 3 ketuk, kiri ke kanan lagi 2 ketuk, dan balik lagi 1 ketuk.
Contoh : 1…2…3…4… (nafas 4 ketuk) 1…2…2…1… (nafas 4 ketuk) 1..2..2..1.. (nafas 3 ketuk) 4..3..2..1.. (nafas 3 ketuk) 1.2.3.4. (nafas 2 ketuk) 1.2.2.1. (nafas 2 ketuk) 1221 (nafas 1 ketuk) 4321

b. Baca notasi dari atas ke bawah dengan satu ketukan, kamu awali dari tempo yang lambat dengan satu tarikan nafas. Kemudian balik lagi baca keatas. Ulangi dengan tempo yang lebih cepat untuk memastikan ketepatan nada kamu. Jika belum sanggup untuk membaca satu pernafasan kamu dapat membacanya dari 1 sampai 18 dan di sambung dari 7 sampai 24. Latihlah terrus agar kamu bisa membacanya dengan stu pernafasan sampai ke 24.

c. Bantu latihanmu dengan salah satu instrument yang kamu punya. Tapi ingat instrument hanya untuk mengecek ketepatan nada, jangan dibunyikan bersamaan dengan suara kamu. Ucapkan nada dulu, baru bunyikan instrument kamu.

d. Dari satu latihan ini kamu dapat banyak point, bisa pernafasan, tempo, dan intonasi.. Makanya banyak berlatih disini, dan saya akan teruskan nulis tentang pelajaran selanjutnya. Ok, selamat mencoba. :D

Vibrato for Beginners ( part 1 )

Vibrato is the most common note inflection in music. Even though vibrato is extremely common, student musicians often find that generating a consistent and steady vibrato is quite challenging. The following exercises will help you generate and gain control over your vibrato. strive to make vibrato a habit. The use of consistent quality vibrato will make you sound more musical, emotional, and mature.

STEP 1: What is vibrato?

Vibrato is a rapid pulsation of pitch that is used as an inflection on a note. There are many ways to play vibrato.
• Diaphragm or Throat Vibrato occurs when a musician
   uses his or her air stream to produce controlled
   pitch pulsations.
• Slide Vibrato occurs on trombone when a musician
   uses small slide movements to produce controlled
   pitch pulsations.
• Finger Vibrato occurs on valve instruments when
   movement of the right hand above the valves creates
   actual movement of the instrument producing
   controlled pitch pulsations.
• Lip Vibrato occurs on many wind instruments when
   tiny embouchure movements create controlled pitch
   pulsations.

I teach, recommend, and use lip vibrato on saxophone. I recommend lip vibrato because over the years my students have found it easy to learn and control. Feel free to choice any type of vibrato that is suitable to your instrument.

STEP 2: Generating a lip vibrato

On saxophone, generating a quality vibrato can be as easy as speaking. I prefer to teach students using word phrases to help them remember key concepts.

1. Say ìDoo-woo-woo-woo-woo etc.î The ìDooî sound is the legato articulation that begins the note. Many wind players prefer to use a ìTî sound for articulations. If you prefer to use ìTî sounds for articulations, say ìToo-woo- woo-woo etc.î The ìwooî sound represents the physical motion that your embouchure will make to generate vibrato. The motion is small but rhythmically consistent. When you attempt to play vibrato, do not actually say ANTHING! Your vocal chords are not used. Simply use your lips to imitate the sound of ìDoo-woo-woo-woo-woo etc.î or ìToo- woo-woo-woo etc.î

2. Practice holding out long sustained notes and while pulsating the pitch. Donít worry about controlling the rhythmic pulsations yet, just get used to the feeling.

3. Experiment with using vibrato in different registers of the instrument. It can feel quite different in the low register versus the high register.


Copyright ©2004 by JazzPath Publishing, Cambridge, MA 02238
International Copyright Secured Printed in U.S.A All Rights Reserved
www.jazzpath.com

VOKAL & KONSONAN ( Bag. 2 )

B. KONSONAN

Konsonan lebih kita kenal dengan istilah huruf “mati”, yaitu seluruh huruf selain dari huruf vocal yang telah dibahas sebelumnya. Terdiri dari 21 huruf dan ditambah konsonan ganda, seperti: NG, KH, yang kalau digunakan “harus dibaca seperti satu huruf”.

Yang menjadi perhatian adalah:

MENGUCAPKAN HURUF KONSONAN PADA SAAT BICARA ATAU MEMBACA TIDAK SAMA PERSIS SEPERTI BERNYANYI. KARENA MEMBACA KALIMAT MUSIK, SELURUH HURUF KONSONAN MEMPUNYAI CIRI DAN KARAKTER MASING-MASING, YANG DIRASAKAN PADA SAAT MENGUCAPKANNYA MELALUI ALAT-ALAT ARTIKULASI.

Contohnya:
M kalau dibaca menjadi eM
K kalau dibaca manjadi Ka
S kalau dibaca menjadi eS dst.

Sedangkan dalam bahasa musik/vocal, yang lebih ditonjolkan adalah pergerakan atau aktivitas yang terjadi pada alat-alat bunyi didalam rongga mulut, ketika hurluf konsonan itu diucapkan.

Inilah informasi dari keseluruhan huruf konsonan, yang antara satu dengan lainnya. Memiliki karakter yang berbeda, meskipun perbedaan itu sangat kecil sekali, dan hampir tidak terasa pada pendengaran.

Tugas kita adalah menonjolkan karakter dari setiap konsonan dengan jelas, pada saat membaca kalimat lagu.

M : Bibir lemas dan santai, saling menyentuh dengan ringan, mulut sedikit
didorong kedepan, tapi tidak ada tekanan.

N : Lidah menyentuh pangkal gigi atas dengan ringan, bibir atas dan sisi rongga bibir atas dan sisi rongga hidung sedikit diangkat, rongga mulut agak dibesarkan.

R : Ujung lidah digetarkan hingga menyentik pangkal gigi atas dan sedikit gigi bawah.

NG : Ujung lidah ditempatkan dibelakang dan diatas gigi atas bagian depan, pojok (bagian belakang dari lidah) diangkat dan bergerak sejauh mungkin. lakukan NG seperti mengucapkan (singing- sangsung).

Catan : Konsonan M, N, & NG, disebut juga dengan bunyi nasal dan juga
bunyi / huruf yang bernyanyi.

L : Lidah melengkung tepat dibagian belakang gigi atas, tidak melebar dan
mengendur tetapi tangkas dan menipis lembut agar udara dapat melintas dari sisi-sisinya.

V : Gigi atas menyentuh sedikit bibir bawah dan bibir atas sedikit dinaikkan.

F : Gigi atas lebih ditekankan pada bibir bawah.

J : Gigi saling berdekatan, bibir agak direntangkan, lidah rileks dan ujungnya hampir menyentuh gusi gigi atas.

Z : Sama seperti membunyikan [S] namun sedikit lebih berat.

Y : Dimulai dengan formasi [I] dan bongkokkan lidah, seolah hanya memberi sedikit ruang pada mulut bagian atas.

C : Bagian sisi lidah ditempatkan tegas menyentuh bagian samping gigi atas, ujung lidah menyentuh pusat gusi atas.

H : Langit-langit bagian yang lunak sejenak memperkuat hembusan nafas ke sasaran yang dituju.

SY : Ujung lidah bekerja terbalik tetapi cenderung naik kemulut, gigi atas menutup tanpa menyentuh gigi bawah, dan bibir bawah bergerak ke atas.


KONSONAN LEDAK.

Disebut konsonan ledak, karena pada saat membunyikannya seakan akan
diiringi oleh ledakan kecil.

P,B : Ujung bibir diledakkan melalui tekanan udara yang dibentuk, [B] dicapai dengan getaran ringan dari pita suara.

T : Ujung lidah ditempatkan (bukan diletakkan) menyentuh gusi tepat diatas gigi. Begitu lidah memetik dan lepas dari posisi, ledakan kecil dari udara dihembuskan.

D : Ujung lidah secara ringan menyantuh gusi atas, jentikannya diawali oleh
desakan udara, lidah melepas diri dari tekanan.

K : Posisi punggung lidah bagian belakang menempel pada langit-langit bagian belakang, mendapat desakan udara dan melepaskan diri.

G : Posisi lidah sama dengan membunyikan [K] tetapi desakan udara
mengeluarkan bunyi.

Free Minus One Download

Music Minus One is a simple concept. It is simply a standard music recording which is played with one part missing. The idea is that you as a performer supply the missing part and play (or sing) along with the recording, hence the term "music minus one".

This is all of my colections,, specialy for you. This songs is good for live performance. just download, and test your voice now.

Internet saya buat upload agak lemot, jadi saya akan update lagunya tiap hari. Ditunggu yah..

Maaf,, Link Error..

VOCAL & KONSONAN ( Bag. 1 )

Ada dua puluh enam huruf yang kita kenal, dari semuanya terbagi menjadi 2 bagian, yaitu:
a. VOCAL, yang terdiri dari [ A – E – I – O – U ]
b. KONSONAN, selain dari hurup vocal diatas.

Huruf vocal disebut juga dengan “huruf hidup” dan konsonan disebut “huruf mati”.  Sekarang saya akan menjelaskan dulu mengenai huruf vocal,, kembali ke SD lagi.

A. VOCAL (kita tidak menyebutnya lagi huruf) tapi vokal saja.

Didalam berkomunikasi (berbicara, bernyaanyi, dan membaca) vocal sangat penting peranannya karena:
- Dapat menghidupkan bunyi bagi konsonan lainnya.
- Dapat memberikan arti yang jelas bersama atau kepada konsonan.
- Digunakan menjadi dasar pengucapan bagi konsonan.
Misalnya: H dibaca ha
M dibaca em
K dibaca ka dst.

Kalimat vocal ini memiliki karakter, bunyi dan ciri masing masing baik dalam cara pengucapannya man perlakuannya.

1. Vokal [A]
- Dibunyikan dengan menjatuhkan rahang bawah sejauh mungkin, bukan dengan
membuka kesamping.
- Gigi atas dan bawah tidak dilindungi atau ditutupi oleh kedua bibir atas dan
bawah, bibir atas dan bawah harus kelihatan.
- Lidah diletakkan rata serta ujungnya menyentuh gigi bawah.
Setelah dibuat dalam posisi demikian bunyikanlah vocal [A] dengan santai.. (tapi jangan pake H yah.. Kasihan disekelilingnya Bau.. hehe)

2. Vokal [E]
Sama dengan posisi pada saat mengucapkan (A) tetapi dengan mengurangi
luasnya mulut sepertiga dari ucapan [A].
- Kedudukan gigi atas dan bawah tetap dijaga.
- Rongga mulut dan tenggorokan tetap dipertahankan seperti pada vocal [A].
- Awas, jangan sampai bibir tertarik kesamping karena akan mengakibatkan warna [E] yang sedikit gepeng.

Khusus untuk vocal [E] ada tiga karakter bunyi yang digunakan sesuai dengan
Kondisinya masing masing, bagi yang dari mEdan hilangkanlah kEbiasaan mEmbaca sEpErti itu. ( maap ye, becanda ) perbedaannya seperti ini:
- M e r d e k a : kedua [E} nya tidak sama tajam dan kedapnya.
- G e l a n g g a n g : vocal [E] sedikit lebih redup dibanding dengan dibanding
vocal [E] pada kata sempat.
Vocal [E] jika dirasakan dan diraba, getarannya akan terasa “dipelipis”.

3. Vokal [I]
Dengan tetap mempertahankan posisi rongga mulut dan tenggorokan pada saat mengucapkan vocal [A&E], pada saat mengucapkan vocal [I] dikurangi sepertiga atau dua pertiga dari [A] dengan sedikit mendorong sudut bibir kesebelah dalam.
Dengan bentuk mulut seperti corong, dapatkan pasisi [I] seperti pada kata kata: ini, kini, disini, tinggi, diri.
Hindari juga pengucapan [I] seperti pada kata tengik, nyindir dll.
Jika diraba dan dirasakan maka vocal [I] akan bergetar didepan mata.

Harus diperhatikan benar-benar, pada saat membunyikan [I] harus dibayangkan bahwa bunyinya melintas diantara kedua mata, kemudian seperti berbunyi di ubun-ubun.

4. Vokal [O]
Berawal dari bentuk vocal [A] tetapi merubah bentuk bibir menjadi lonjong
seperti corong, vocal [O] dapat dibunyikan dengan manis. Diupayakan sebulat atau
selonjang mungkin, sehingga akan terdengar bunyi vocal [O] seperti pada kata
toko, pohon, lorong.
Hindari vocal [O] seperti pada kata jengkol, tongkol, karena jika demikian
posisi mulut atau lidah akan berubah. Pada saat membunyikan vocal [O] kita akan merasakan bunyi dan getarannya di leher.

5. Vocal [U]
Seperti pada posisi pengucapan vocal [O], vocal [U] dibunyikan dengan memperhatikan :
- Mulut lebih dipersempit sedikit, dan bibir sedikit lebih didorong kedepan.
- Dapatkan vocal [U] yang sempurna, seperti pada kata busur, sungguh, dll,
dimana bunyi tidak didominasi bunyi [U] yang utuh melainkan terkesan lebih
boros dalam hal nafas.
- Hindari bunyi [U] yang menjurus ke [O] kecuali pada nada-nada rendah seperti ada BASS.
Jika dirasakan dan diraba, maka vocal [U]akan terasa bergetar diatas tengkuk.

Lanjut ke Konsonan besok..

RESONANSI ( Menggemakan Suara )

Lanjut lagi dari pembahasan kita sebelumnya tentang Pembentukan Suara. Kali ini saya akan menjelaskan sedikit tentang Resonansi. Disekolah pernah belajar kan dulu?. Resonansi adalah souatu upaya untuk membuat suara bergema / bergaung indah, bukan hanya sekedar kuat atau keras seperti berteriak. Atau dengan katalain, bagaimana memperluas wilayah bunyi yang ditimbulkan getaran.

Gema itu harus terdengar indah dan teratur, sehingga apa yang kita ucapkan dapat dimengerti oleh pendengar.

Kita contohkan aja dengan:

a. Garpu tala yang yang dipukulkan dan yang dipegang saja, akan lebih luas wilayah bunyinya jika setelah dipukulkan ditempelkan di atas meja yang menjadi ruang gema dari getaran garpu tala tersebut.

b. Tali gitar yang dipetik dengan bantuan tongkat kayu akan lebih besar / luas wilayah bunyinya jika dipetik diatas badan gitar sendir, karena kotak / badannya itulah yang menjadi ruang gemanya.

c. Bertepuk tangan dengan membungkukkan kedua telapak tangan, akan lebih luas wilayah bunyinya dibanding jika kedua telapak tangan itu rata atau sejajar. Karena lengkungan telapak tangan telah menjadi ruang gema.

Nah.. Didalam menggemakan suara, seluruh alat-alat artikulasi seperti tersebut diatas menjadi alat-alat resonansi, namun terpusat pada tenggorokan dan mulut / rongga mulut, yang selalu harus diperluas dan senantiasa terbuka luas sepanjang penyanyian.

Beberapa cara yang dapat dilakukan untuk memperluas ruang resonansi anntara lain:

a. Bersenandung mmmmm, dengan memperhatikan:
- bibir sisi luar dikatupkan ringan, tidak menjepit.
- gigi atas dan bawah tidak di rapatkan.
- lidah diletakkan rata dan ujung lidah menyentuh gigi bawah.
- rahang bawah di jatuh santai dan ringan.
- rongga mulut dan tenggorokan harus dibuka seluas mungkin seperti gaya sedang menguap.

b. dengan berfantasi, atau membayangkan “bagaimana membuat sesuatu gerak
imitasi” jika kita sedang memakan buah yang harum dan airnya banyak (wuih,, Uenak banget... ). Bayangin aja seolah2 kamu mang lagi makan itu. ( jadi mau makan yang beneran neh ).

c. meniru gaya binatang buas yang sedang mengaum menghadapi mangsanya.

Sedikit lebih rumit untuk melatihnya, karena mungkin sulit menutup mulut dan meluaskan rongga dalam mulut.

Dengan latihan yang tekun pasti dapat meningkatkan resonansi untuk mendapatkan wilayah bunyi yang lebih luas, walaupun pada saat lagu dinyanyikan lembut atau keras.

Rgds,

American Idol Auditions Checklist

You've watched the show, you've seen the competition, and you think you're ready to come face-to-face with Simon Cowell. The first step is to blow everyone away at the initial American Idol audition. The rules and audition format for each city where American Idol auditions are held keep changing each year, so be sure to check the American Idol site and prepare exactly what they specify for the city where you plan to audition. Here's a checklist to help you prepare:

1. Find a Good Audition Song

For most auditions you will want to sing just a chorus of a song, so make sure it's a great chorus that really shows you off. This is not a time for subtlety, you want songs that hit people over the head like "I Will Always Love You", "Somewhere Over The Rainbow" and "If I Ain't Got You." However, all of these songs I've mentioned will probably be sung by many other singers. Do your homework and find a song that's not as popular but just as showy. Recent hits are in everyone's ear, so go back a way and find something older and great. Try singing songs originally made famous by a singer of the opposite gender to make it fresh. Also try jumping genres: "I Will Always Love You" was originally a country song until Whitney reinvented it. A fresh approach to a killer song will get attention.

Find a song that shows off your full range without going beyond it. You don't want to be straining for any high notes, but you don't want to bore them with a song that's too easy. The key of the original song may be too high or low for you, but when you sing it a cappella you can put it in your key. Put it in the highest possible key where you still sound good. If the low notes are still too low you need a different song, you won't be able to magically sing them at the audition. See my article about singing low notes for more on that.

If possible, get a version in your key to practice with. That can be a karaoke version in the right key, or if you have a karaoke player you can change the key. Or, you may need to go to a vocal coach or accompanist for one lesson to get a piano version of the song for practice purposes. If you do this, make sure to get a version with and without the melody played, and while you're at it get one where just the bass notes of the accompaniment are played. I'll explain why in the next section.

2. Practice Your Song With Accompaniment

You will be auditioning without accompaniment, but too many singers forget to really learn the song before doing this. Then a cappella they go off-key. I had a singer come in last year right before an audition who managed to sing one chorus in five different keys! You'll want to develop your own version of the song, but learn the melody first. That means get that melody down. Record yourself singing along with the singer or piano accompaniment with melody and make sure your voice matches, especially on high notes, low notes, fast phrases and runs.

When you are comfortable singing your song with the singer or melody, practice with a version where the melody isn't played or sung. Focus on listening to the accompaniment while you sing, that will help keep you in tune. Record yourself again and listen for any pitch problems. Remember that sometimes singers go out of tune because they just need more practice, and sometimes they go out of tune for technical problems like too much throat tension. You may need to work more with the melody version of the song, but if you keep practicing and you're still out of tune, go see a vocal coach.

3. Practice Your Song Without Accompaniment

Now you want to see if you can keep it together singing a cappella. If you have a version where just the bass notes are played try singing with that first. Or start singing with the recorded accompaniment, turn off the track and sing a cappella, then check the track when you're done to see if you're still in tune. If you play an instrument you can use the same method, just play the first and last chord and sing a cappella in-between.

Once again, record yourself. If you're drifting to another key, go back and work with the accompaniment some more. If you sound good, get ruthless with yourself: evaluate your singing as if you were Simon Cowell. Listen for pitch accuracy, tone quality, expressiveness, articulation, and control. Polish your performance until it's a sparkling diamond.

4. Practice Your Song In Front of the Mirror Now that your singing sounds good it's time to make sure you look good. Get in front of the mirror and sing to yourself. Make sure you aren't bouncing around too much, or that you aren't a statue. You should look relaxed, but still have good posture. Your face should look interested as you sing, not like you're in pain. As you sing to yourself in the mirror try to focus on your forehead, which will keep your eyes from flitting around.

5. Practice Your Song In Front of a Camcorder The camera doesn't lie: tape yourself and then check for all of the already discussed visual, vocal and performance points. Taping yourself might kick up some nerves, too.

6. Practice Your Song In Front of an Audience Many singers are good at working their song feverishly up to this point, but forget to practice in front of people. Live performances have an energy that is hard to recreate at home, so the only way to prepare is to do practice performances. Sing at karaoke clubs as much as possible. Even though your American Idol audition will probably be off-mic and a cappella, this is still a good way to prepare. You could have a friend videotape your performance. Also, gather family and friends and perform your song for them. You could even tell them to act bored or tired, since that may be the emotional state of the people you sing for at the audition! Whenever a friend can spare thirty seconds to be your audience, sing for them. Singing in as many different places to as many different people as possible will prepare you for the craziness of the actual audition.

7. Practice Your Song In Your Sleep

Well, this is a joke, of course, but I do have a point to make. If your audition is like many of them, you will have been waiting a long time, perhaps even camping overnight, before you finally get to sing. You'll be tired, impatient, hungry or otherwise not at your best. Then when you finally get to sing, adrenaline will hit you like a lightning bolt. You want to be able to give a fantastic performance even if you're exhausted, nervous, hungry, angry, whatever. If you've practiced and fine-tuned your performance enough, you can transcend any physical or emotional state and still deliver the kind of knockout audition that will get you noticed.

Copyright © Susan Anders. Reprinted with Permission.

MEMBENTUK SUARA

Previously we have studied about exhalation, so this time I will explain to you about forming voice ( Pembentukan Suara ). First, I'll explain how to form voice and how voice formed. There are some part of our body which playing important role in course of formed of this voice, (cieh.. Belajar bahasa kampung hehehe.. ). 

1. Pita Suara
2. Rongga Mulut
3. Bibir
4. Lidah
5. Langit-Langit Lunak
6. Rongga Hidung
7. Anak Tekak

Proses terbentuknya suara adalah :
NAFAS, udara yang telah disiapkan seperti pada artikel sebelumya di hembuskan atau dikeluarkan dengan ringan dan santaidan teratur melewati kerongkongan . Kemudian disana nafas akan membentur pita suara dan menimbulkan getaran yang ringannamun dalam frekuensi yang besar. Getaran ini kemudian diteruskan ke rongga mulut yang diolah menjadi bunyi dan diperbesar oleh rongga mulut bersama langit-langit lunak, bibir, anak tekak, lidah serta rongga hidung, menjadi bunyi yang jelas meskipun belum berbentuk.

Bagian-bagian didalam rongga mulut termasuk gigi dan langit-langit kerasyang disebut juga dengan “alat-alat artikulasi” akan membentuk suara yang indah tadi menjadi bentuk “Vocal & Konsonan”. Bentuk Vocak & Konsonan ini memang belun sempurna karena beberapa factor , diantaranya termasuk alat-alat artikulasi yang belum terbiasa dan terlatih untuk mengucapkan vocal & konsonan tadi.

Beberapa alat artikulasi yang tadi perlu dilatih secara baik dan benar, supaya bias menghasilkan suara yang indah.

1. Pita Suara

Bagaimana melatihnya agar tidak kaku, sehingga gertaaran yang dihasilkannya tidak tersendat sendat.
Dengan nada : 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1
Bunyikan dengan nananananana dan mama dari kunci C / Cis / D /Dis.

Dengan nada dasar c / B / Bes / A & As, bunyikan nada :
5 4 3 2 I 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1 2 3 4 I 5 . . .
Nyanyikan dengan : nononononono dan yoyoyoyoyoyoyoyo

Dengan nada dasar G / A / B / C / D bunyikan staccato :
10 30 50 I 10 50 30 I 10 30 50 I 10 50 30 I 1 . . .
Nyanyikan : na na na na na dan ma ma ma ma

2. Bibir

Bibir atas dan bawah harus lentur pada saat membentuk suara, tidak kaku atau kejang. Bibir ini dapat dilatih dengan mengucapkan huruf huruf umlaud atau dipotong yaitu :
ui ui ui ui ui ui dan oe oe oe oe oe oe dengan satu nada yang ditahan beberapa saat
atau :
membunyikan : mmmmmooooo - mmmmmoooo - mmmmooooo
dengan ringan dan rasakan bagian bagian luar dari bibir itu berbentuk orong atau terompet

3. Rahang Bawah

Rahang kita yang kaku itu ibaratkan engsel yang sudak tidak aktif. Hal ini mengganggu keindahan suara, dan cara melatihnya adalah dengan :

Membunyikan secara berulang ulang hingga lancer :
12 34 54 32 I 12 34 54 32 I 12 34 54 32 I 1 . . .
mi mi mi mi mi - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
ya ya ya ya ya - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
wa wa wa wa wa - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

4. Lidah

Lidah yang kaku atau tidak luwes itu juga dapat menghambat atau mengganggu keutuhan suara. Untuk melatihnya dapat dilakukan dengan :
- Membunyikan : aaaaaaaa - - - dengan ujung lidah membentuk lingkaran kecil di dalam mulut , - kemudidan gerakkan lidah kekanan dan kekiri dengan cepat.
- Membunyikan : ru ro ra - - pli plo pla , la la la berulang ulang dan semakin cepat namun harus bener pengucapannya.
- Juga dapat dilakukan dengan bersiul ria dan merasakan ujung lidah menyentuh belakang gigi bawah.

Yang perlu diperhatikan pada saat latihan ini adalah :
a. Posisi jakun harus tetap berasa di bawah atau pada posisi rendah.
b. Tenggorokan dan rongga mulutselalu pada posisi seperti sedang menguap
c. Rasakan juga bahwa semua suara yang keluar dari mulut melintas dikedua mata dan berbunyi di ubun ubun.

Selanjutnya akan dipelajari tentang resonansi ( Menggemakan suara ). Tunggu yah…!